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LEE TAMARGO

CUADERNO

Revista Literaria AMALGAMA:

Revista Literaria AMALGAMA: La Revista Literaria-Cultural "Amalgama" está editada por la Asociación Cultural Amalgama de las Artes y patrocinada, entre otros, por el Ilmo Ayuntamiento de Rota (cádiz). En su número 9, de Diciembre de 2004 a Junio de 2005, que acaba de salir a la calle, ha tenido a bien publicar uno de mis relatos, "Diosas de Piedra", pero son varias las formas de colabrar con la revista: poemas, cuentos, relatos, etc.
En este número hay un especial dedicado a Pablo Neruda, donde se repasa la biografía y bibliografía del poeta. Por otra parte es de destacar también la sección de Miscelánea con algunas citas de personajes célebres, tanto de artistas como de literatos.
Para colaborar o adquirir la revista puede contactarse en:
Asociación Cultural Amalgama de las Artes
C/ San Lorenzo de La Parrilla, 2-3ºA.
11520 Rota (Cádiz)
http://www.amalgama.tk

...¡Gracias por la oportunidad, amigos/as!

Leer a LAURA GALLEGO:

Leer a LAURA GALLEGO: Laura Gallego García (Quart de Poblet, Valencia, 1977) se sorprende cuando alguien le menciona que no es habitual que una mujer joven cuente con más de diez libros publicados. No se le pasa por la cabeza que la literatura también sepa de discriminaciones. Si, cuando era niña,dragones, mazmorras, magos y duendes surgían de la imaginación de escritores y escritoras, sin distinciones, ¿por qué iba a estar ella en desventaja?
No es su caso, desde luego. Acaba de presentar su última novela, que es la primera de una trilogía llamada "Memorias de Idhún". El argumento lo ha ido desgranando, primero en la mente y más tarde sobre el papel, desde que contaba 15 años. Antes, a los 11, ya hacía sus pinitos literarios; y mucho antes, desde que empezó a leer, no le cabía en la cabeza y entre las manos mejor regalo que unas cuantas lecturas, aunque reconoce que también tuvo su "etapa Barbie".
Estudió Filología Hispánica y siguió escribiendo, siempre argumentos fantásticos, como esos que de pequeña le hacían imaginarse a sí misma en el papel protagonista de las aventuras más extrañas. Con 21 años se encontró de repente con una puerta abierta a un mundo distinto pero muy real: ganó por primera vez el Premio Barco de Vapor con "Finis Mundi", una novela casi histórica que trata sobre las profecías del fin del mundo. Traducido a varios idiomas, este libro de aventuras será publicado el próximo verano en Estados Unidos por Scholastic, la editorial que introdujo en el gran mercado yanqui al mismísimo Harry Potter. Laura García Gallego se convierte de esta manera en la primera autora española del catálogo de dicha casa. Y de las pocas hispanohablantes; sólo Luis Sepúlveda tiene el mismo honor.
No es el único logro de la escritora valenciana. En 2002 volvió a ganar el Barco de Vapor con la novela "La leyenda del Rey Errante". Y desde entonces han ido viendo la luz historias que había ido guardando y otras nuevas: "El coleccionista de relojes extraordinarios", "Las hijas de Tara", ""El valle de los Lobos", "La maldición del maestro", "La llamada de los muertos" y "Fenris el elfo", hasta este duodécimo título "Memorias de Idhún. La Resistencia". Con todos ellos, Laura Gallego quiere trasladar a los lectores esos mundos mágicos, llenos de aventuras, que tanto le hacían y le hacen disfrutar. Mientras haya historias fantásticas que contar, no piensa abandonar el género.
Y para qué. Para narrar otros argumentos hay otros autores, como aquellos a los que admira: Cervantes, García Márquez, Calderón de la Barca, Coelho. Su tesis doctoral versa sobre el libro de caballerías publicado en 1579 "Belianís de Grecia", de Jerónimo Fernández. También escribe guiones para dibujos animados.
Y cuando no está "produciendo", viaja por todo el país dando charlas en colegios e institutos a sus pequeños seguidores, esos que encuentran en la literatura las mismas sensaciones que ella.

...Sin duda, una buena opción para regalar en estas fechas tan festivas.
-(Extraído de El Correo, 1 de Diciembre de 2004).-
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Leer a JOSÉ Mª DE PEREDA:

Leer a JOSÉ Mª DE PEREDA: SALUDO
"Dame tu brazo, lector, o toma el mío, si lo prefieres, y vámonos a "matar" dos horas que me sobran, brujuleando por las calles de la "Muy Noble, Leal y Decidida" ciudad; que todos estos títulos ostenta en su ejecutoria la perínclita capital de la Montaña, desde don Fernando "el Santo" hasta Echevarría "el faccioso", o, si lo quieres más digerible, desde la toma de Sevilla hasta "la batalla de Vargas". La noche, como de otoño, está serena y apacible; y si bien el gas de los faroles que acaban de encenderse apenas bastaría para hacer visible la oscuridad, como, si mal no recuerdo, dijo en parecido caso el discretísimo y ameno Curioso Parlante, para no darnos testarazos contra las esquinas tendremos a nuestra disposición los plateados rayos de la luna, que, como una enorme criba roja, llega en este instante, entre nubes de púrpura y naranja, sobre los viejos paredones de la solitaria venta de Pedreña."
*(De "TIPOS Y PAISAJES").-



   José Mª de Pereda nació en Polanco (Cantabria), en 1833. En sus escritos manifiesta la profunda fidelidad a su región y la transparencia de su carácter e ideología. Los elogios de algunos críticos y el éxito de público confirmaron ya el prestigio de su vocación literaria. Ingresó en la Academia Española el 21 de Febrero de 1897, aunque nuevos aires estéticos empujaban al género novelesco por caminos muy distintos a los que él había cultivado.

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PILAR BLANCO: Premio de Poesía "Alegría"

PILAR BLANCO: Premio de Poesía "Alegría" Es la última ganadora del Premio "Alegría" de Poesía del Ayuntamiento de Santander. Pilar Blanco, poeta, leonesa de Bembibre y afincada en Alicante ha presentado "Luz herida", su poemario galardonado.
-La práctica totalidad de su poesía está protagonizada por Pilar Blanco y por su mundo, es una poesía de mirada hacia el interior más que al exterior. ¿Cuál es la relación que pretende establecer con el lector ajeno a usted?
-Creo que esa etapa enmimismada llegó hasta "A flor de agua" y ya ha quedado atrás. El mundo que comparto con los demás es sin duda el mismo, pero no puedo sino contemplarlo a través de mis ojos, que comprenden mi memoria, mi visión del mundo, el conjunto de mi subjetividad. No creo que sea la protagonista de mi poesía, sólo la lente que empaña o distorsiona o perfila o suaviza la realidad. El lector, según mi experiencia, establece vínculos con aquella poesía que interpreta el mismo aspecto de realidad que a él le obsesiona, que le ayuda a formular sus propias preguntas o abre ante él las posibles respuestas. Y esa es la relación que me interesa entablar con él. Busco compañeros de naufragio.
-¿Y cuál es la relación que existe entre la poesía y usted misma?
-Todas las posibles. Desde que tengo memoria la recuerdo enraizada en mí como parte de mi ADN, tanto que no podría entenderme sin ella. No obstante, la he negado muchas veces y la he relegado a la clandestinidad para que viviera sólo dentro de mí. Primero fue mi alimento y el espejo en el que me estudiaba; pero, de un tiempo a esta parte, interviene y hasta condiciona mi comunicación con los demás.
-¿Qué puede decirme sobre la necedad de la etiqueta "poesía femenina"?
¿Qué le parece que sigan haciéndose antologías con ese criterio?
-Casi todas las etiquetas son empobrecedoras y algunas premeditadamente necias. Pero suelen ser del gusto de los que creen que dan el pase al sancta sanctorum de la posteridad. A veces me pregunto si es que tienen miedo de que nos midamos de igual a igual con los hombres, puesto que a las poetas no nos comparan con quienes comparten con nosotras edad o formación o adscripción literaria, sino con otras poetas con las que a lo mejor no compartimos más que las hormonas. Hablar de poesía de mujeres (lo de "femenina" ya es directamente de imbéciles) o de negros o de la ruda poesía de los descargadores de muelles describe a quién lo hace, no a quienes son víctimas de él. En cuanto a las antologías, sé de la intención de algunas de evidenciar la desproporción sangrante que existe entre las supuestamente generales y la nómina de escritoras existente, porque siempre se suele aducir que no hay apenas mujeres que cultiven la poesía que se mantengan a un cierto nivel. Estos catálogos demuestran lo contrario y la falacia de determinados argumentos, pero no es cuestión de cuotas sino de perder la invisibilidad. Yo no escribo expresamente para las mujeres ni desde un punto de vista sexuado. Por lo tanto, quiero que se me enjuicie como poeta sin atributos.(...)


*(Extraído del Diario Montañés, 12 de Noviembre-2004:
Premio de Poesía "Alegría").-
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UNA ANÉCDOTA LITERARIA: Federico García Lorca

UNA ANÉCDOTA LITERARIA: Federico García Lorca "A mí, Federico García Lorca no me acabó de ser nunca simpático como le fue a casi todo el mundo. Era como un chico de pueblo ordinario que se hubiera puesto un lazo de seda en el pelo y sentado frente a un piano a hacer gracias.
Federico era feo, agitanado y con cara ancha de palurdo. Vestía cursimente y presumía de ser gracioso, espiritual y mariquita del Sur. Sus versos ya eran naturalmente algo y quizá mucho, aunque sin embargo con ese cursileo histérico lleno de ayes, de limoneros, de fascinación por los hombres morenos y de incursiones en lo folclórico. A mí me pareció siempre un zangolotino para estudiantes de la F.U.E., aunque nunca negué su talento, y ahí están mis opiniones críticas a la vista de todos.
Estas cosas creo que son casi siempre recíprocas. Tres o cuatro veces intentamos, tan sin ningún entusiasmo, una relativa amistad que aquello quedó en nada. Nunca nos llamamos de tú, y un día que, coincidiendo con algunos amigos comunes, se habló de ir a casa de no sé quién para oír unas canciones al piano y que yo dije que no podía acompañarles, recuerdo que él, quizá creyéndolo una desconsideración, me dijo destempladamente y sin que viniera a cuento:
-Usted tendrá citada una de esas Mata-Haris que meriendan bocadillos de jamón...
-¡Hombre, Federico!... ¡Es que usted sólo conoce marineros que meriendan nardos!


*(De "Mi medio siglo se confiesa a medias", César González-Ruano).-
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AUTOENTREVISTA: Revista Literaria

AUTOENTREVISTA: Revista Literaria Luis Tamargo se autoentrevista con "nueve respuestas" en el Boletín de "El Confesionario" (Agosto de 2004), la Revista del Portal Literario de Hispanoamérica:
..."NO ES FÁCIL VIVIR DE LA LITERATURA,
ES MEJOR VIVIR CON ELLA"


Acepto de buen agrado la invitación de El Confesionario para realizar mi primera “autoentrevista”, sobre todo motivado por la idea de no andar con prisas para llegar al hotel o sala de prensa donde los fogonazos de las cámaras pueden enturbiar el clima favorable a la charla distendida y amena. A un lado las bromas, no puedo negar que me atrae el reto de preparar mis propias preguntas e incluso la salida victoriosa de las más comprometidas porque en el fondo escribir, la creatividad, supone el reto de enfrentarse al mundo desconocido de un papel en blanco... Creo que ya estamos metidos en materia:


- ¿...Mis pecados?
Bueno, confieso que no soy perfecto, ninguno lo somos, pero escribir ayuda a percibir el mundo, sus realidades, desde distintos puntos de vista. Con once años ya tenía escrita mi primera novela, mitad influenciada y ambientada en las películas de vaqueros. Dos años después quedé finalista de un Certamen de Redacción regional organizado por una afamada marca comercial. Estas inclinaciones tan decantadas marcaron mis estudios posteriores en la universidad. Luego la realidad es otra, hay que ganarse los garbanzos con otra profesión y trabajo. El escritor siempre debe estar abierto a aprender, somos mejorables y el escritor se desarrolla por medio de la práctica, a través de la experiencia.
Me alegro de ser un escritor paralelo que trabaja y escribe, porque me siento escritor. No se trata de una afición de ratos libres sino que, a fuerza de hábito, uno está atento a ese detalle que surge delante o que apenas se insinúa para, después de haber rondado durante semanas o meses en tu imaginación, acabar cobrando forma de vida en un texto. Uno escribe lo que es, para diferenciarse de ser lo que se escribe. Ahora las influencias son otras, ricas y variadas... Me pone en un aprieto si he de nombrar mis autores favoritos, dejémoslo para más adelante.


- ¿Y las virtudes?
Buena pregunta, a menudo suelo repetírmela. El mero hecho de destinar ese tiempo precioso a construir con frases o palabras una historia que contar ya es de por sí un primer paso de generosidad y altruísmo. Alguien afirmó que el artista gozaba del privilegio de una energía sobrante. Cuando el escritor contempla la obra resultante nada hay igualable a esa satisfacción callada, que sólo los que se atrevieron son capaces de comprender.


-¿Por qué escribo?
Lo hago porque me gusta, porque tengo necesidad de contar, contar algo y un modo especial de contarlo. Para compartirlo y darlo a conocer, porque me lo paso bien cuando escribo, porque disfruto y lo necesito.


-¿Temas preferidos?
La Naturaleza (con mayúsculas) cobra un sentido especial en mis textos, casi siempre presente se erige en verdadera protagonista. Admiro el estilo de Knut Hamsun, un Nobel que convierte sus descripciones de la Naturaleza en magistrales, sobre todo por el respeto con que la trata. No hay que olvidar que fue cazador, granjero, agricultor entre otras ocupaciones y de ese contacto cercano emana un sentimiento auténtico bien expresado y transmitido cuando se lee su obra.
En mis historias, además de desarrollar un argumento busco implicar al lector, hacerle partícipe de sensaciones o situaciones y, a ser posible, casi siempre sorprenderle al final, al menos impactarle, bien con un hecho insólito o con asombro o reflexión hacia un inesperado giro. El sistema de vida de nuestro tiempo nos obliga al sobreesfuerzo, nos estresa y resta tiempo para nuestros numerosos quehaceres, por tanto cuando coges un libro quieres aprovechar al máximo ese breve período de tiempo y que lo que lees te subyugue, motive, impacte o te haga reflexionar con distinto ritmo que el de tus ocupaciones cotidianas. Ese es el nuevo valor de la lectura hoy, también soy lector y lo tengo presente cuando escribo.


-¿Qué opino de la técnica? ¿Qué me inspira?
La técnica de escribir es importante, pero el árbol no debe ocultarnos el bosque. Si no existe un alma en lo escrito, eso que se define como una personalidad propia, toda la estructura gramático-sintáctica se vendrá abajo.
Un corrector podrá arreglar el aspecto formal de un escrito, pero no logrará insuflar alma si no la tiene. Escribir es construir, el armazón lingüístico es necesario, pero el espíritu del texto debe flotar palpable en el ambiente. En lo personal, disfruto cuando descubro el entramado de la emoción bien expresada y no cuando escribo “barco” con “b”. No cabe duda, para escribir o leer hay que sentir.


-¿Cuál es hoy la situación de los escritores noveles...?
Considero que Internet ha venido a ocupar un hueco significativo para quienes tienen ese particular hábito de la escritura y gustan de compartir sus escritos o comentarios, así como leer los de otros. A veces no tienes posibilidades de acceder a una tertulia en tu lugar de residencia, sea por inexistencia o por desconocimiento. La red suple esta misión, aunque exenta del contacto presencial, sin embargo aporta una visión orientativa de lo que otros interpretan cuando te leen o escriben.
En lo demás, creo que seguimos con la misma situación preexistente de la participación en certámenes o la dificultad en publicar. No es fácil vivir de la literatura, es mejor vivir con ella. Así que procuro evitar perderme en elucubraciones de orden económico no vaya a espantarse el duende que anima la escritura. Las ganas y la ilusión, ahora mismo, junto con el esfuerzo continuado, deben ser las idóneas compañeras de este viaje, gratificante ya de por sí.


-¿Estado actual de mi espíritu?
No podía faltar la típica del cuestionario Proust... Creativo, sí, esa es la palabra!


-...Ahora sí, ¿mis escritores favoritos?
Ante todo, agradezco a mi padre la colección de premios Nobel de Literatura que me acompañaron desde el estante de mi infancia y que hoy labraron un camino... Knut Hamsun, Jhon Steinbeck; algunos poco conocidos como Felisberto Hernández; otros más: Juan Rulfo, Julio Cortázar, Joseph Conrad, G.G.Márquez. Entre los actuales: Luis Landero, Juan José Millás, etc. No hemos hablado de los poetas, imposible pretender rescatar a todos del olvido. En definitiva, uno suele recurrir a sus ídolos preferidos, siempre pocos y escogidos, a los que no importa releer pues representan nuestros hitos literarios.


-¿Qué aconsejaría a los que empiezan?
Escribir y escribir. No hay método que valga, ni fórmula resumida. Sólo escribir y leer, leer, leer...
También insistiría sobre el lado comercial del libro, que no escriban pensando sólo en premios o publicaciones. Escribir ha de convertirse en una acto natural antes que alcanzar cotas de mercado. Sólo así puede trabajarse un estilo propio con temas propios y originales, que nacen del desinterés hacia los mercados de la edición. No niego el papel de estos ni su relevante función, tan sólo matizo que el que escribe no puede fijar su horizonte en el negocio. Un escritor, ante todo, necesita espacio amplio, libertad a mares. El éxito obedece a leyes insospechadas, a veces caprichosas. Mi horizonte está en escribir bien lo que quiero contar. Además, siempre estamos empezando.
Para mí ha sido un placer: Gracias por la experiencia!


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Luis Tamargo es natural de Santander (España), de 45 años. Cursó estudios de Filología Hispánica y publicó su primer libro de poemas, titulado “Escritos Para Vivir”, en 1998. Además de su obra poética, agrupada bajo el sobrenombre de “Poemágenes”, trabaja en la actualidad en una selección de relatos donde la prosa adquiere una dimensión poética emocional.

http://www.elconfesionario.net