CUADERNO

Leer a NICOLÁS CASARIEGO:

Ya con sus primeras páginas demostró que, aun siendo el más pequeño de una estirpe de escritores, su mirada y su voz eran propias. "Cazadores de luz", su segunda novela, ha quedado finalista en la última edición del Premio Nadal.


-Un lugar: "Mi casa y más desde que me espera en ella mi hijo".
-Una causa: "Combatir la mezquindad".
-Un recuerdo: "Mi padre dibujando croquis en su taller de arquitectura".
-Una confesión: "Me arrepiento del título de mi primera novela ("Díme cinco cosas que quieres que te haga"). Aunque es muy ingenioso, ahora hubiese elegido otro más sencillo".
-Un placer: "Dar un paseo, leer un buen libro, ver una buena película".
-Una fobia: "Conducir. Tengo el carné, pero no he conducido desde que me lo saqué".
-Un ejemplo: "Mi padre".
-Un secreto: "Hace diez años que no compro un CD de música. Ni en el top manta ni en ninguna otra parte".
-Un personaje: "Bartleby el escribiente, de Herman Melville".

*(Entresacado de "Personajes de capricho, por Javier Memba").-
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LEER A Menchu Gutiérrez:

Menchu Gutiérrez (Madrid, 1957) reaparece como un vendaval fresco de pura literatura. Nunca se ha ido, pero después de tres años sin apenas publicar -"Latente" (2002), fue su última novela- he ahí que regresa cargada de cosas que decir. Primero, en "Disección de una tormenta" (Siruela), obra que prolonga ese género tan bien armado que podría definirse como "narrativa simbólica" y que, sin remedio, constituye una punta de lanza en esa literatura que bucea en nosotros mismos y huye de cualquier concesión a lo comercial. Segundo, con su poemario "El ojo de Newton" (Pre-Textos), donde juega, como pocos, con la imaginación y las palabras. Y tercero, a partir del próximo lunes dirige un sorprendente y y variado "Seminario Interdisciplinar en torno a la idea de movimiento" en la Casa Encencida de Madrid.
-Usted lo abarca todo, como el movimiento...
-Me hace mucha ilusión ese seminario. Aunque también tengo un poco de temor... Pero estoy muy contenta de cómo lo he podido plantear. Será un acercamiento desde muchas perspectivas: la literatura de viajes, el paseo, el cine, la danza, el simbolismo... No sé cómo se me ocurrió, pero a mí me gusta relacionar las cosas y mis últimos artículos han girado sobre una palabra -transparencia, fuego, movimiento...- y buscarle múltiples significados, mirándola desde todos los aspectos posibles.
-Poéticamente, también, ¿no? Porque los últimos poemas de "El ojo de Newton" son eso, precisamente, múltiples miradas a una misma palabra.
-Exacto. Lo que intento es aún ir más allá. Y usar estas palabras -opaco, transparente, por ejemplo- e intentar que se comporten como nombres, adjetivo y adverbio de modo simultáneo. Mi intención perversa es que se comporten como las tres cosas a la vez. Yo creo que, al hacerlo, tienen una vibración especial. Y hasta reciben significados nuevos.
-¿No es este su libro de poesía más experimental?
-Éste es quizás el que se comporta más como un laboratorio, pero donde ya todos los ensayos se han hecho. Yo creo que es, sobre todo, un libro sobre el ojo de la imaginación, sobre todos los modos posibles de mirar como si fuera una mirada compuesta de todos los ojos que existen en nuestra naturaleza. Y todos los ojos, los humanos más que ninguno, son muy limitados y necesitan de los sentidos. Los ojos son también una fuente de engaño, aunque necesarios para vivir.
En medio de la vorágine comercial que viven las letras españolas, la obra de esta autora enlaza con el significado más profundo de la literatura: el simbolismo. Pocas obras novelísticas y poéticas son capaces de hacer que el lector mire hacia dentro de sí mismo reflexionando y cuestionándose.

*(Extraído de "Cultura y Espectáculos de La Razón", Febrero 2005).-
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LEER a Ramón Gómez de la Serna:

Periodista y escritor español, peculiar y original al que se le debe la creación de la greguería y cuya personalidad fue tal que se le conoce simplemente por Ramón.
Su obra se caracteriza por su arrolladora personalidad, hasta tal punto que creó un estilo conocido como el ramonismo, sinónimo de independencia, esteticismo y provocación. Autor prolífico de más de cien libros de todos los géneros como la novela, el ensayo, el cuento, el teatro o el artículo periodístico —del que fue maestro— y de la greguería, que él mismo definió como "metáfora más humor". Practicó el madrileñismo, una ligazón especial con esta ciudad de la que le atraía su vida cultural y bohemia y que definió como "Madrid es no tener nada y tenerlo todo". Sin embargo, no hay que confundirse y considerarlo como un frívolo divertido; fue un nihilista que ante la sociedad caótica y carente de valores que le tocó vivir respondió con la extravagancia casi esperpéntica.
No hace falta avisar, pero que sepa el lector que ésta no es una lectura al uso. De hecho, no conviene empezar el libro por la página uno y leerlo así, de corrido. Es mejor saltar, picotear, quedarse con aquella, reírse con ésta. Y es que así son las greguerías, un género aparte, fuera de convencionalismos. Como su inventor, Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), porque aunque existían ya antes, fue él quien las elevó a su altura. Un día de tormenta de verano, quizá aburrido, fue el origen de una extensa compilación de estos pensamientos durante años. Con "el atrevimiento a definir lo que no puede definirse, a capturar lo pasajero...". Un placer con una sonrisa.

*("Extraído del suplemento Magazine y otros", Febrero 2005).-
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Releer a CERVANTES:

El escritor y editor Emilio Pascual, Premio Nacional, aporta su visión de "El Quijote" bajo el epígrafe de "El Quijote o el Impredecible éxito de un fracasado". Aborda la situación de un Cervantes que regresa tras doce años de ausencia a Madrid donde encuentra un panorama poco acogedor. Fracasa en sus intentos de ser funcionario y no acaba de acertar como escritor: "La Galatea", sin ser un fracaso, tampoco llega a ser el éxito que tal vez esperó su autor. Así las cosas, Cervantes dedica otros quince años a vivir trampeando mientras escribe teatro. Bajo el síndrome del fracaso, escribe "El Quijote", "obra río en la que desembocan muchos afluentes que dormían en los cajones de la mesa del escritor. Y así, el éxito que buscó sin conseguirlo llega al fin a Cervantes a través de una creación centrada en personajes marginales".
Emilio Pascual, editor de la Colección "Tus Libros de Anaya" y especialista en literatura infantil, es además uno de los mayores especialistas en "El Quijote". Natural de Tejares (Segovia), es licenciado en Filología Hispánica. Dedicado al mundo editorial desde 1973, primero en Ediciones Paulinas y a partir de 1980 trabajó en la editorial Anaya. Traductor y estudioso, ha realizado ediciones críticas de autores como Antoine de Saint-Exupéry, Perrault, Quiroga, Cervantes, Defoe, entre otros. Ha publicado artículos en revistas especializadas, y entre sus obras más recientes destacan "Apócrifos del Libro" y "Trío de Color".

*(Entresacado de El Diario Montañés, Febrero de 2005).-
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Leer a JULIO CORTÁZAR:

Un Cortázar distinto, joven. Eso recoge el periodista y cineasta Eduardo Montes-Bradley en la biografía "Cortázar sin barba", un repaso a la infancia y los años de juventud de uno de los escritores fundamentales del siglo XX, que pretende ir mucho más allá de la identidad que forjó su mito.
Tras haber convertido a Julio Cortázar en protagonista de un documental, el argentino Eduardo Montes-Bradley ha decidido desmontar los mitos que rodean al autor de "Rayuela" en el libro "Cortázar sin barba", editado por Debate.
-¿Por qué Cortázar?
-¿Y por qué no? Es una muy buena excusa para hablar de otras cosas, prefigurándome como biógrafo. A lo largo de su carrera, el propio Julio Cortázar se ocupó de dirigir sus palabras a futuros investigadores de una manera mucho más obvia que Borges.
-¿Cree que no ha tenido suerte Cortázar en el terreno biográfico?
-Ha sido víctima de los biógrafos. Por ejemplo, Cristina Peri-Rossi lo transforma en un oso de peluche. Los otros autores ni llegaron a salir de casa porque tomaron como fuente a la madre de Cortázar.
-¿Cómo pudo Julio Cortázar pasar de conservador a apoyar el régimen castrista?
-No vreo que fuera conservador. Eso fue una prestidigitación de la izquierda peronista interesada en hacerlo de derechas. Es algo que sirve como propósito para hacer más espectacular la conversión evangélica, mojando sus barbas en el Jordán de La Habana.
-¿Qué queda por saber de él?
-Queda mucho, por ejemplo los prólogos. Tampoco se conservan las cartas que recibió de gente como Vargas Llosa, Italo Calvino o García Márquez. Es curioso que sólo hayan querido que prevaleciera su voz, algo que no deja de ser una construcción maniqueísta del mito Julio Cortázar.
-Su próximo objetivo literario parece ser Ernesto "Che" Guevara.
-Empieza a hacerme ruido el mito de Guevara. Quizás sea interesante repensarse al "Che" como un fenómeno pop porque creo que hay bastantes similitudes entre sus barbas y la pelvis de Elvis como fenómenos culturales.

*("Extraído de El Mundo, Enero/Febrero 2005").-
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Leer a KATHERINE MANSFIELD:

Escritora inglesa de relatos y novelas cortas, vivió sólo treinta y cuatro años, pero marcó la literatura. El 19 de febrero de 1918, Katherine Mansfield se despertó temprano y mientras repetía: "He aquí la gentil alondra harta de descanso", tosió y por primera vez escupió sangre. Lo inevitable produjo temor en su ya desalentada escritura: "Qué insoportable sería morir, dejar recortes, fragmentos, nada verdadero terminado". Su Diario guardó cada uno de esos inicios. El "campamento", como ella lo llamaba, fue -en contra de su deseo- editado casi en su totalidad por su marido.
Tenía catorce años, cuando siendo aún alumna del Queens College de Londres, empezó a firmar sus relatos como Katherine Mansfield. Allí conoció a su inseparable amiga, Ida Constanc Baker, cuyas iniciales están en las páginas de su diario. Virginia Woolf (que confesó que la de la Mansfield era la única escritura que le provocaba celos) le pidió un texto para publicar en Hogart. A ella, Virginia Woolf le provocaba tedio (D.H. Lawrence era el único escritor vivo que le importaba). Integrada al círculo de Bloomsbury, publicó Preludio, dedicado a su hermano Leslie, muerto en la Primera Guerra Mundial, en que desveló su pasado: "Sí, quiero escribir sobre mi propio país hasta que sencillamente agote mis existencias". La escritura, que a partir de la muerte de Leslie se había transformado en un martirio privado, fue también un refugio donde enfrentaba su propio miedo a la muerte.
Hurgó en el detalle ("la gota que cae sin terminar de caer"). Profundizó su mirada, siempre dirigida a iluminar los secretos de la vida interior, con una aguda intuición. Su siempre melancólica mirada hacia el mar o hacia algún viso de la naturaleza. Planteó sus ansias de convertirse en cocodrilo y su cansancio.

*(Extraído de "Escribir y Publicar", 2001).-
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Leer a JUAN RULFO:

México recordará a Juan Rulfo en el cincuenta aniversario de "Pedro Páramo".
"Nunca me imaginé el destino de ese libro. Lo hice para que lo leyeran dos o tres amigos, o más bien por necesidad". Así se refirió el escritor mexicano Juan Rulfo a su obra más significativa, "Pedro Páramo", en 1985, un año antes de su muerte y cuando se cumplían tres décadas desde su edición en marzo de 1955. Ahora, cuando ya ha pasado medio siglo desde la edición de la novela, el escritor mexicano, uno de los autores más importantes de la narrativa en lengua española, será objeto de varios homenajes.
"En mayo de 1954 compré un cuaderno escolar y apunté el primer capítulo de una novela que durante muchos años había ido tomando forma en mi cabeza. Sentí por fin haber encontrado el tono y la atmósfera tan buscada para el libro que pensé tanto tiempo". El momento, según el novelista mexicano, tuvo algo de mágico: "Ignoro todavía de dónde salieron las intuiciones a las que debo Pedro Páramo. Fue como si alguien me lo dictara. De pronto, a media calle, se me ocurría una idea y la anotaba en papelitos verdes y azules".

*(Extraído del diario "El Mundo", Enero de 2005).-
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ERA UN BOSQUE: Libro de Relatos

"Luis Tamargo Alonso viene desde la poesía al relato, que es un camino donde se cruzan a menudo ambos géneros. El poema y el cuento viven del ritmo y de la musicalidad. El aliento poético está presente en este libro, como si la savia de los árboles que aparecen con tanta frecuencia en sus Relatos, viniera de atrás, de su primera publicación, “Escritos Para Vivir”. Los árboles de Luis Tamargo forman también su bosque particular: “Era un bosque, diríase que unido, si uno se iba acercando”. Árboles con nombre propio, que incluso pueden llamarse Pablo... Hayas, tilos, sauces, eucaliptos, abedules, fresnos, rumorean aquí a sus anchas. La lluvia, los árboles, el viento, la nieve y los ríos dejan al paisaje en un lugar, no sólo descriptivo, sino de auténtico protagonismo".

...Así comienza el prólogo de Angelina Lamelas a mi primer libro de relatos. Mi gratitud es grande, porque no hay nada comparable a un primer libro. Casi diría que a cada relato, a cada texto, pues sólo el que se atrevió a sacarles de la nada conoce el fin último que los alienta; todos costaron trabajo, dedicación y cariño, mucho amor. Sí, no hay otro modo de escribir que sintiendo.
Pero además son ustedes, los lectores y lectoras quienes otorgan el beneplácito definitivo y, si no lo dan, al menos asienten callados, en el silencio sonoro de la lectura. Gracias a todos por leer! OS SALUDO, AMIGOS/AS:
Luis Tamargo.-

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