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LEE TAMARGO

CUADERNO

LEER "La reina sin espejo", de Lorenzo Silva

LEER "La reina sin espejo", de Lorenzo Silva

   Hay libros y autores que nos gustan, les hemos leído o les hemos conocido, lo cual es si cabe mayor privilegio y fuente de criterio para entender una obra. A Lorenzo Silva le conocí en un taller de narrativa breve organizado el pasado verano por la UIMP, en Santander. Ya nos lo anunció entonces, en dos meses sacaría a la luz un nuevo libro y ya está aquí. En uno de los intermedios para el café en que tuvimos ocasión de conversar se refirió a esta "locura del escribir" con muy acertadas palabras. Pues bien, por eso de hablar o de ayudar a quien conocimos de cerca, solidarios y locos por el mismo arte, me permito avanzar estas notas extraidas de su página web, a la que os remito, sobre la novela que por fin se acerca y que ya está aquí: a partir del 4 de Noviembre sale a la venta "La reina sin espejo", de Lorenzo Silva...

 

-Un apunte del autor:
Aquí está, tres años después de la anterior (lo que no me parece un mal intervalo), la cuarta novela de Chamorro y Bevilacqua. A estas alturas, quizá no tiene mucho sentido que me extienda sobre qué son y qué representan para mí. Han sido mis embajadores para llegar a miles de lectores y para hacer de la literatura el gozo compartido que a mí me gusta creer que es. Ésta es la novela más larga, compleja y acaso también la que más ahonda en los personajes. Pero procuro que siga siendo divertida, interesante, atractiva, etcétera. Y rabiosamente apegada a la realidad presente. Con todos sus misterios y paradojas, y con todas las novedades que hacen del trabajo de los policías algo muy diferente de lo que era hace sólo tres o cuatro años. Me gustaría que esta historia, aparte de para entretener, sirviera para reflexionar sobre esta extraña civilización que estamos construyendo en los albores del siglo XXI. Donde la gente, de puro hipercomunicada, está más sola que nunca, y donde aquellos que consiguen sus metas se sienten a menudo fracasados. Y si alguien me pregunta cuándo será la quinta novela, pues al menos en un tiempo a los guardias les toca descansar, y a mí hacer otras cosas.

 

-El resumen del editor:
La aparición de una mujer apuñalada en un pueblo de Zaragoza podría ser un trabajo más para el sargento Bevilacqua y la cabo Chamorro, pero éste es un caso fuera de lo común; la víctima es Neus Barutell, una célebre periodista casada con un consagrado escritor catalán, lo que atrae a la prensa más sensacionalista y somete a los investigadores de la Guardia Civil a una dosis suplementaria de presión. En estas peculiares circunstancias, Bevilacqua y su compañera deberán remover con sigilo las entrañas de una vida pública más allá de las apariencias y sumergirse en las flaquezas e inseguridades que se escondían tras la imagen solvente e impecable de la víctima. También será necesario rastrear con detalle sus últimos trabajos periodísticos. Las pesquisas llevan a nuestros protagonistas a Barcelona y las primeras pistas apuntan a un crimen pasional en un mundo de vanidades, lleno de tapujos y secretos y con ramificaciones hasta los sórdidos bajos fondos de la ciudad.La reina sin espejo nos sumerge en una indagación compleja y fascinante en la que los guardias civiles deberán, entre otras muchas cosas, dilucidar enigmas literarios de Alicia a través del espejo, desentra?ar relaciones cibernéticas y colaborar con la policía autonómica catalana para llegar a la resolución de un caso espinoso y difícil.Lorenzo Silva trasciende con esta novela el género policíaco en un texto colmado de intrigas, bajas pasiones e ironía y lo conjuga con su prosa más conseguida y acertada hasta el momento.

 

...¡Ah, suerte, Lorenzo!
*(Extraído de la web de Lorenzo Silva).-
http://www.lorenzo-silva.com/index_espanol.htm

MÁS QUE LEER EN LA RED...

MÁS QUE LEER EN LA RED... Hace poco leí un artículo de prensa que decía: Ya hay más de dieciocho millones en Internet. Una cifra que en seis meses se habrá doblado. Son los blogs o bitácoras virtuales. Modernas confesiones en su mayoría escritas por personas anónimas que documentan su vida sin complejos. También en imágenes.(...) En lo que tarda en leer esta frase habrán nacido mil nuevos diarios virtuales. Bitácoras (en su traducción al castellano) o blogs (la versión reducida para entendidos) que versarán sobre todos los temas imaginables. Desde la botánica o el lince ibérico hasta los vicios de Kate Moss o las proezas de Fernando Alonso. De las opiniones de un senador de Estados Unidos a las inquietudes de un informático en paro. Tecnológicos, de opinión, sobre cine o puramente autobiográficos...
Yo me pregunto desde cuándo comunicarse o expresarse adquirió esa capacidad de convertirse en lo que ya denominan la gran revolución del presente siglo: ¿acaso el arte no se encargó siempre de esa misión? ¿qué tal si comenzamos a leer algo y seguimos leyendo...?
Me permito presentaros algunas de estas alternativas disponibles para quienes lo deseen en la red:


-"Escena (f): Suceso o manifestación de la vida real que se considera como espectáculo digno de atención. Ambiente, conjunto de circunstancias espaciales y temporales en que tiene lugar una situación o un hecho"... Con este encabezamiento se define a la vez que se presenta este nuevo espacio en la red que nos invita a leer, navegar y degustar. Letras, historias, escenas que respiran por cada poro de sus diversos apartados; no dejen de visitar lo último ni la sección de autores destacados, además de sus escenas, cuentos, efectos, génesis, datos y enlaces, que no tienen desperdicio.
http://www.e-scenas.com.ar


-"Acciones Imaginarias" es una asociación cultural que se dedica a la producción de espectáculos escénicas y proyecctos de índole educativa y, así, recorren con sus montajes diferentes comunidades autónomas de la geografía española y festivales tanto nacionales como internacionales. Ahora la Compañía nos ofrece "en cartel dos monólogos interpretados por Eva Egido Leiva y dirigidos por Rubén Vejabalbán que forman parte de un mismo ciclo creativo: la escena reducida a lo esencial como espacio para el debate público sobre temas críticos en nuestras sociedades en red".
http://www.accionesimaginarias.com


-"El Interpretador, literatura, arte y pensamiento", nos propone por su parte un tercer encuentro de lectura con cartas y debates que comprenden ensayos, artículos, entrevistas y, sin olvidar sus interesantes espacios dedicados a la poesía y a la narrativa. Mención aparte, aunque de similar calidad requieren sus aguafuertes y artes visuales. Un paseo por su blog nos ayudará a mantener la agenda del arte al día, no falten a la cita:
http://elinterpretador.blogspot.com



...Pues a leer, amigos/as, que de eso se trata: ¡FELIZ LECTURA!
LeeTamargo.-
http://entrerenglones.blogspot.com


*(Fuentes consultadas "El País Semanal", por Iker Seisdedos, Octubre de 2005).-

Leer a ANTONIO PARRA:

Leer a ANTONIO PARRA: De entre las muchas tradiciones que puntean el mapa de la poesía, Antonio Parra (Murcia, 1954) se sitúa en aquella donde la reflexión sobre el tiempo es el motor de la palabras. Por su ideario de lector cruza una tribu de poetas que han hecho del silencio la tea irremediable de su escritura. Son aquéllos, con Leopardi en el centro, que levantan una voz laminada de meditaciones, dispuestos al naufragio metódico de la memoria, al gozo y al desamparo de descifrar en lo minúsculo la existencia agazapada.
El último libro de poemas de Parra, "Tardes de domingo" (Renacimiento) es un testamento de vitalismo trágico, una certeza de soledad que alumbra también el camino. "Estos son poemas que han nacido lentamente, cuando uno consigue apartarse de ese ruido que espanta a la poesía. Es una forma de mirar y detenerse, de meditar sobre la esencialidad del tiempo", dice. Y de ahí a la intriga de la muerte o al recuerdo de las selvas felices de la infancia.
Parra hace en su poesía el dibujo del desamparo, "pero sin afán de autobiografía, más bien desde esa poesía de la existencia que busca un equilibrio entre la emoción poética y la filosofía". Periodista, profesor y flamencólogo, el autor ha encontrado en Tardes de domingo "la expresión exacta de lo que quería decir, acercarme con el verso al misterio, a lo desconocido".
Es éste un libro delicado donde se dan cita fantasmas y ausencias, impresiones tatuadas en una tarde que se vence, "intentando atrapar esos instantes con la impotencia de saber que nada detiene el tránsito de los días". Lo que trazado Antonio Parra en "Tardes de domingo" es un itinerario simbólico, las coordenadas de un viaje por el hilo de aquello que sucede sin descanso, mirándolo de cerca, cercándolo en poemas como el sincero testimonio de un hombre que, como todos, se sabe solo.

*(Extraído de "El Mundo", por A. Lucas, 10 de Julio, 2005).-
http://entrerenglones.blogspot.com

Leer a ANDREW SEAN GREER

Leer a ANDREW SEAN GREER LAS CONFESIONES DE MAX TÍVOLI:

Este es un libro peculiar y extraordinario. Un libro realista que sin embargo parte de una premisa fantástica, el protagonista Max Tivoli es un hombre que nace físicamente como un viejo y mentalmente como un bebé. Su vida por tanto, transcurre al revés de la de los demás: mientras su cuerpo rejuvenece, su mente, como la de todos, va madurando y abandonando la inocencia.
Al nacer, Max Tivoli tendrá la apariencia de un viejo de 70 años, los años que sabe que vivirá, no hay error posible: es la única persona en el mundo que sabe cuándo morirá. Estamos en San Francisco, en 1870. Estamos en una ciudad que crece, como todo Estados Unidos, que pasará por un terremoto y que resucitará. Max irá “creciendo” sin infancia y con la repugnancia reflejada en el rostro de los demás ante su cuerpo imposible. Sólo su madre y su padre, que desaparecerá misteriosamente; una criada, que acabará convertida en madame de un prostíbulo; y su amigo Hughie conocerán la verdad. Max deberá seguir al pie de la letra una máxima de su madre “sé lo que piensan que eres”, es decir, actúa como te ven físicamente los demás. La vida del protagonista será por tanto un engaño continuo, un aparentar que se es lo que se ve, y no lo que se siente. Siendo adolescente tendrá que aparentar ser un viejo, siendo un viejo tendrá que comportarse como un niño. Todo este sufrimiento interior sólo puede ser soportado por una obsesión, la conquista del amor de Alice, su vecina. Un amor que perderá tres veces: en la adolescencia al no poder conquistarla por su aspecto, en la madurez al no poder retenerla en su matrimonio, y en la decrepitud al convertirse en un niño.
Max cuenta en primera persona todas sus frustraciones, sus esperanzas, sus anhelos. Su voz rota, egoísta, amorosa, colérica, humilde y triste a la vez, es lo mejor de la novela. Porque Max Tivoli se presenta ante nuestros ojos, no como un monstruo, no como alguien que contradice las leyes de la naturaleza, se presenta sobre todo como una persona que es más humana que la mayoría de sus congéneres. Como una persona que lo único que quiere encontrar es un poco de paz, un poco de amor en su vida. Hay una frase que nos cautiva y que resume el espíritu del libro: “Cada uno de nosotros somos el amor de la vida de otro”. Aunque no lo queramos todos hemos sido la obsesión amorosa de alguien, todos, hasta el ser más deforme, hemos sido amados, a veces sin ser conscientes de ello. “Las confesiones de Max Tivoli” es un libro que está repleto de amores secretos, de amores no correspondidos. Hasta el último momento hay un secreto, hasta el último momento encontramos una pasión escondida. Hasta el último momento el autor nos sorprende.

Andrew Sean Greer ha publicado este mismo año ésta su segunda novela en Estados Unidos. Una novela que ha sido traducida ya a varios idiomas y que ha consagrado a Greer como un escritor especialmente dotado para la emoción. Y es que la historia de este ser atormentado, de este amor imposible, se vuelve en sus manos más y más melancólica, más cercana al infierno, hasta llegar a unas últimas páginas de una feroz sensibilidad que nos hace emocionarnos hasta las lágrimas. Una gran novela.


*(Extraído de "EITB Pompas de papel", por Enrique Martín).-
http://entrerenglones.blogspot.com

Leer a ANA MARÍA MATUTE

Leer a ANA MARÍA MATUTE La veterana escritora y académica Ana María Matute (Barcelona,

1926), ha conversado esta semana con sus lectores en la UIMP. Allí

contó algunas interioridades de su proceso de escritura, anécdotas

familiares y discrepó respecto a algunas afirmaciones de sus colegas.

Dicen por ejemplo algunos escritores que, cuando arrancan a escribir,

llega un momento, a veces, en que los personajes cobran vida propia y

avanzan por derroteros imprevistos. No es este el caso de Ana María

Matute. "A mí no me sucede, porque para mí los personajes no son tan

importantes como el libro. Me importan para explicar lo que yo quiero

explicar. Es como una partida de ajedrez. Los personajes son los

peones, las torres y los alfiles, pero a mí lo que me importa es el

jaque mate". "Escribir siempre es una forma de protesta, aunque sea

contra uno mismo", prosiguió la autora de Primera Memoria. "Es muy

bonito, pero también muy penoso. Ahora, cuando te sale, es una

felicidad inmensa", decía con un énfasis que semejaba que abría los

brazos.
El arranque es para Matute lo más difícil: "Encontrar el tono".

"Empiezas a romper y a romper folios. Sí, ya digo lo que quiero decir

-te dices-, pero no cómo... Y de repente, un día, no sabes cómo, sale".

Más tarde llega otro momento comprometido, el de la correccción, al que

hay que saber poner el punto y final. "Es suicida, porque no acabarías

nunca".(...)
En cuanto a los premios, Ana María Matute, (...)añadió, "los premios

no significan que seas mejor o peor escritor". De todas formas

reconoció que en la literatura "si se empieza de joven mejor, y si

publicas y te equivocas mucho mejor", porque para ella "se aprende

mucho más de los errores que de los aciertos".
Está escribiendo una nueva novela que espera terminar para octubre,

pero no revela nada de ella. Cree que da "mala suerte".


*(Extraído de La Razón, Agosto de 2005).-
http://entrerenglones.blogspot.com

Taller de Narrativa con Lorenzo Silva:

Taller de Narrativa con Lorenzo Silva: He aprovechado mis primeros días de vacaciones para asistir al taller de Narrativa organizado por la UIMP de Santander, a cargo del escritor Lorenzo Silva. Después del trabajo más trabajo, pero ese precio de realizar lo que te gusta con gusto se lleva ligero, sin sobrecarga. Lorenzo Silva ha sabido además adentrarnos en el mundo del relato breve con acertado tiento; hemos recorrido de su mano el género policíaco, histórico y juvenil, con lecturas apropiadas a cada uno de ellos y, también, con ejercicios prácticos que luego se han leído en alto por los propios autores y que han recibido la crítica constructiva tanto del profesor como del resto de asistentes. Participaba gente variopinta en cuanto al origen, edad o la profesión, pero la opinión contrastada en general ha resultado unánime al destacar lo interesante del taller, así como los datos y lecciones aprendidas.
Desde que iniciara su dedicación a la literatura, allá por 1980, ha escrito un puñado de relatos, artículos y ensayos literarios, varios libros de poesía (llamémosla así), una obra dramática (de muy ingenua factura), un libro de viajes y dieciocho novelas.
"Por alguna extraña razón, no mantengo una buena relación con el relato breve. Lo he practicado desde hace más de veinte años (de hecho, con él empecé) pero siempre de forma muy irregular. Desde que escribo novelas, apenas hago cuentos, salvo cuando alguien me pide, por la razón que sea, que escriba alguno. Entonces me pongo a ello, y a veces disfruto, pero siempre tengo la sensación de que éste no es mi sitio."
El déspota adolescente, que supone la primera aproximación a la narrativa breve de Lorenzo Silva, es un conjunto de relatos donde el autor condensa su mejor prosa y deja entrever algunas de las claves de su imaginario literario. El libro está compuesto por dieciocho cuentos escritos en el transcurso de los últimos catorce años y que, en diferentes gradaciones, tienen como elemento común la relación que establecen sus protagonistas con la juventud, ya sea con nostalgia -en muchos casos la mirada al pasado sirve como catártico rudimento de historias que han marcado la vida de los personajes-, con resignación ante su poderoso influjo o con rechazo. El déspota adolescente es, además del relato que da título a este volumen, el icono perfecto de esa íntima inmadurez de la que nunca, pese a los más elaborados roles de adulto que podamos desempeñar, y pese al ineludible paso del tiempo, conseguimos desprendernos totalmente.
Su obra ha sido traducida al ruso, francés, alemán, italiano, catalán y portugués.
Como guionista de cine, ha escrito junto a Manuel Martín Cuenca la adaptación a la gran pantalla de la novela "La flaqueza del bolchevique", por la que ambos fueron nominados al Goya al mejor guión adaptado en la edición de 2004.
Colabora erráticamente en prensa y revistas con reportajes, artículos literarios, de viajes y de opinión, y hasta ha hecho de comentarista radiofónico. En este momento, y mientras no le echen, sus colaboraciones aparecen con regularidad en El Semanal y El Mundo, y esporádicamente en muchos otros medios (ABC, El Correo, El País), porque en la variedad está el gusto. También ha publicado aburridos artículos y presentado tediosas ponencias de carácter jurídico en diversos foros profesionales e impartió clases de Derecho Empresarial para postgraduados (todo esto con la debida moderación). En la actualidad da salida a su pasión por la enseñanza con un taller de narrativa para jóvenes en el Centro de Poesía José Hierro de Getafe.

Os remito a su página web para conocerle algo mejor. Para mí este taller literario ha resultado, sin duda, una experiencia gratificante para quienes amamos esta pasión del escribir.


http://www.lorenzo-silva.com

Leer a ANNE HOLT

Leer a ANNE HOLT Primero fue periodista, después abogada, luego apoderada legal de la policía de Oslo y mucho más tarde, entre 1986 y 1987, ministra de Justicia de Noruega. Ahora, Anne Holt es la escritora de novela negra más aclamada de Escandinavia, autora de una serie de títulos protagonizados por la detective Hanne Wilhelmsen y de "Castigo", el nuevo libro que acaba de presentar en la Semana Negra de Gijón.(...)
Tantos años al servicio de la Justicia de su país, sin embargo, no le han servido para trasladar su experiencia a sus novelas. "Un escritor está empapado por lo que le ocurre a diario y por los trabajos que ha hecho -afirma-. En ese sentido mi experiencia se refleja en las novelas, aunque no suelo escribir sobre hechos que me han tocado en mi oficio de abogada, pues en algunos casos puede resultar perjudicial". En uno de sus libros de la serie anterior, por ejemplo, la víctima era nada menos que el Primer Ministro del Gobierno noruego. "Yo quería describir el sistema de seguridad del Estado -dice-, y aunque conocía demasiado bien el tema, no podía dar demasiadas pistas por razones evidentes".
Desde el éxito conseguido por el sueco Henning Mankell, el género negro escandinavo se ha convertido en un nuevo foco de atención para los lectores. "Los escritores de Escandinavia tenemos en común que los protagonistas, a diferencia del género negro americano, son personajes de carne y hueso, seres humanos que cometen fallos y errores y poseen muchísimos defectos" dice. "En nuestro caso, además, los problemas suelen ser universales y están relacionados con los pecados bíblicos como la venganza y el odio", afirma el autor.


*(Extraído de La Razón, por Diego Gándara, Julio de 2005).-
http://entrerenglones.blogspot.com

LEER A Nadeem Aslam

LEER A Nadeem Aslam Desde hace tiempo, se viene diciendo que el mejor inglés se escribe en la periferia; que sudafricanos, australianos, indios, paquistaníes y cingaleses están renovando la narrativa como hicieron los hispanoamericanos con la española en los años del boom.
El paquistaní Nadeem Aslam puede ser la enésima prueba de este fenómeno. No ha cumplido los 40 años, y sus dos novelas publicadas hasta el momento han tenido un amplio reconocimiento. Si la primera ganó dos premios, la reciente "Mapas para amantes perdidos" (Alfaguara) fue finalista del Kiriyama y, recientemente, se hizo con el Encore a la mejor segunda novela.
Aslam vive en Gran Bretaña desde los 14 años, pero ya antes estudió inglés, por lo que su caso no es comparable al de gente como Conrad, Nabokov o Vizinczey. "El idioma es una cosa viva y hay que estar en contacto con él a diario", señala. "Lo que me sería difícil es escribir en urdu ahora mismo".
Por otra parte, "Mapas para amantes perdidos" es también una muestra de las ventajas del mestizaje. En la novela, hay referencias a Joyce y a Browning, pero también se puede leer, según advierte su autor, "como un poema persa o un poema de amor urdu".
La obra narra una historia de amor con un claro fondo social. Los amantes del título son dos jóvenes de origen paquistaní que viven en Inglaterra y que, inevitablemente, están sometidos a las profundas tradiciones familiares.
Sin embargo, Aslam no quiere limitarse a los problemas de su comunidad de origen. Su mirada es mucho más amplia que la de un mero testigo de la vida de los paquistaníes en el Reino Unido. Tanto, que reconoce amar a Michael Ondaatje por haberle mostrado que se puede escribir de cosas muy lejanas y ajenas.



*(Extraído de El Mundo, por Angel Vivas, Julio de 2005).-
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